缺几首， 3. 喜多郎 Kitaro--Matsuri 2. Enigma--Sadness等 我一直在找！
专辑简介：
此张唱片几乎囊括了现今世界上所有著名的新音乐组合及乐手，他们包括：“恩雅(Enya)、英格玛(Enigma)、温吉 利斯(Vangelis)、喜多郎(Kitaro)、朱哲琴(Dadawa)……等。”
此张唱片一共收录了16首作品，它所精选出的每一首乐曲都是其组合或歌手的代表作或成名作，可以说是曲曲动听、段段精彩&n bsp;
每一首作品的具体介绍：
1. Enya--Orinoco Flow
如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手Enya的作品！
出生于爱尔兰的Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲Leo B rennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手；Enya自小受到音乐的熏陶,并显现出一定的天份。1979 年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合Clannad任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了1982年，Enya发觉 流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya并未受到瞩目，直到1988年她推出Watermark大碟， 碟中一曲Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为Enya奠定基石的作 品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。
由八十年代进入九十年代，Enya的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全 球总销量超过千万张，是叫好又叫座。
2. Enigma--Sadness
在九十年代初期，就由Michael Cretu这位化名为Curly M.C.的德国多元化乐手，以 一曲Sadness带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线，这就是Gregorian－chant music(格里高 利圣咏音乐)。其实，Michael Cretu早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎，他撰写及演奏的Moo nlight Flowers被公认为电子抒情音乐的经典，1990年推出MCMXC A.D大碟，碟中一 曲Sadness就将Gregorian－chant这名词带入流行市场，在英国成为冠军。细心去品尝Sadness此曲，你会 发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线，甚至在曲中已带出今日hip hop的味道，并且将僧侣的声音透过音乐引发 出来，带出一种中古时代的冥想气息；Sadness此曲绝对是Gregorian－chant风格的典范作品，直到今日乐评人也 以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道，成功者不多，但Enigma绝对是成功者的代表。
3. 喜多郎 Kitaro--Matsuri
亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚，并且加入外国唱片公司打出成绩的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是难得 的一位。要认识喜多郎这个人，最直接是由他极富冥想的音乐开始，但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。喜多郎用音乐 奏出他的长发和内心。九十年代后，他在美国发展，加入一家美国唱片公司，并于1991年推出一张Kitaro Liv e In America大碟，这首Matsuri亦是全碟的高潮。
4. Deep Forest--Sweet Lullaby
Deep Forest于1992年组成，两位键盘手Eric Mouquet和Michael&nb sp;Sanchez，将抒情电子演奏手法结合天然环境声音，带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年 推出首张同名大碟，乐评人喻此碟是Deep Forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片， 其中一曲Sweet Lullaby,亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。
5. Beautiful World--In Existence
这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人 的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、Shotgun Express乐队，加入 著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为 摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵！Phil亦于早年为英国电视节目配乐，对音乐气氛的 推进可以说是驾驭自如。他组成自我意念体系的Beautiful World,就是将他个人的宗教思维，渗入第三世界 带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力；在九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence 推出后，很快令Beautiful World这个名字响起来。
In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡 。
6. B－Tribe--You Won't See Me Cry&n bsp;
德国可以说是电子音乐的桥头堡，将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代 到2000年，其代表名字甚多，而且在欧美各地炙手可热！其中一个就是B－Tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人 Claus Zundelo,抱着一份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的club sound。他将 充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此 Voyage碟中选入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普 及作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。
7. Mike Oldfield--Sentinel
人的能力是无法估量的，你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike Oldfield一样，在七十年代初期就可以一个 人玩儿几种不同的乐器、分开录音，再在录音室中结合，推出如Tubular Bells的惊世之作！也任谁也想不到， 一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield双手创 立的音乐世界真的是奥妙神奇。
Mike的音乐发展，可以分成两个时期，天才时代就是Tubular Bells开始到九十年代初；而成熟期就是 九十年代初加入华纳公司旗下后所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人从根源中 找到他的新思维，在碟中推出的Sentinel在英国取得了极佳的成绩，比Tubular Bells第一集更成功。 碟内Mike Oldfield一人玩儿出吉他、曼陀铃、班卓琴、钢琴、管风琴、电子合成器...... 。唱片的一开始就是这曲Sentinel，它完全将Mike Oldfield自1973年推出Tubular&nb sp;Bells之后一直放在内心的一份深邃音乐感，在曲中的第一个音符中就爆发出来。
8. Art of Noise--Moments In Love& nbsp;
三位成员的音乐方向并非一般流行模式，他们将电子演奏与多种元素融合，同时也制造出商业味儿，并且不断创新！Art&nbs p;Of Noise组成多年，八十年代是他们创作的高峰期，尤其是第一张大碟Who's Afraid& nbsp;Of ? 被誉为电子音乐殿堂之作，碟内一曲Moments In Lov e曾作细碟推出，大受好评。
值得一提的是，Art Of Noise的灵魂人物Anne Dudley曾是BBC电视台 儿童节目Playschool的钢琴师，随后与女演员Joanne Whalley组成过Cindy ＆& nbsp;The Saffrons, 并且曾在1983年有过一首英国上榜歌曲。她的多元化音乐感，叫不 少一级乐手也慕名找她制作。
