人人有本用

没法去现场听柏林爱乐，发个帖子吧！
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哦，高雅音乐

假装一下，很享受的样子

11月10、11两场，柏林爱乐首次访沪演出。
票价4000啊！最便宜的也得300啊！  还买不到！
郁闷~~~~~~~

花300大洋，坐两个小时，疯特了

没得听，贴个曲目吧！


11月10日演出曲目
伯辽兹 《海盗》序曲
拉威尔 鹅妈妈组曲
贝多芬 第三交响曲，“英雄”

11月11日演出曲目
海顿 D大调第86交响曲
托马斯·阿迪斯 大型管弦乐作品“避难所”
理查·施特劳斯 英雄的生涯

再贴个票价
票价(RMB)：
·4000、2800、1800、1200、600、300 元

300元真能买到的话也就罢了，问题是根本没有。

继续贴柏林爱乐的简介：
柏林爱乐乐团介绍

乐团创建初始

　　1882年 春天：柏林爱乐乐团其前身是一个名叫本雅明﹒比尔泽（Benjamin Bilse）的音乐经理人创办的中型乐队。1882年，在该乐队赴波兰华沙演出前夕，比尔泽不仅为乐队队员开出的报酬很低，而且仅仅预定了火车四等车厢的座位。54名乐师决定脱离比尔泽而自寻出路。1887年沃尔夫（Hermann Wolff ）接手管理乐团，最终确定了乐团名称更邀请到当时最著名的指挥冯彪罗（Hans von Bülow）担任艺术总监。伴随着这个乐团的诞生，柏林爱乐的一些重要原则也随之诞生。

乐团和乐手的磨合

　　仅五年时间冯彪罗使乐团形成本身的演奏风格。乐团也相继邀请到很多著名指挥家担任客座指挥，包括列维（Hermann Levi）,李赫特（Hans Richter）, 莫图（Felix Mottl）,温加特纳（Felix von Weingartner）,舒克（Ernst von Schuch）,布拉姆斯（Johannes Brahms）,格里格（Edvard Grieg）,马勒（Gustav Mahler）,理查·施特劳斯（Richard Strauss）, 菲沙（Hans Pfitzner）等。真正将柏林爱乐带上世界一流水平的是1895年接替冯彪罗出任乐团指挥位置的尼基什（Arthur Nikisch ）。尼基什领导乐团27年，他的指挥特色是忠实原谱，动作精准，没有多余手势。他是布鲁克纳（Burckner）的推崇者，经常指挥乐团演奏布鲁克纳的作品，在指挥任内他很大程度地扩宽了乐团的演出曲目。例如大量的柴可夫斯基（Tchaikovsky）、伯辽兹（Berlioz）、 李斯特（Liszt）的作品，另外当时的“现代”作品，例如马勒（Mahler），施特劳斯（Richard Strauss）的作品乐团都有很多机会演出。当时与乐团合作的演奏家包括科托（Alfred Cortot）、卡萨尔斯（Pablo Casals ）等老一辈大师。

　　1922年尼基什逝世，乐团指挥的位置由年轻的富尔特文格勒（Whilelm Furtwangler）接任。富尔特文格勒的指挥风格在当时是比较独特的，例如他的指挥手势、即兴风格。富尔特文格勒比较专注于古典时期和浪漫主义时期的作曲家的作品，他指挥的很多贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳的交响乐作品至今仍然是最佳的演绎之一，但同时乐团仍不时演奏亨得米特（Hindemith）,普罗科菲耶夫（Prokofiev）,斯特拉文斯基（Stravinsky）以及勋伯格（Schoenberg）等现代作品。总体上他对歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱同样擅长，堪称20世纪上半叶指挥艺术的代表人物。

战争的劫难

　　纳粹上台后，柏林爱乐备受摧残，一些优秀的犹太音乐家被赶出乐团。随后在第二次世界大战的炮火中，又有一批犹太音乐家丧生。仅在苏联红军攻克柏林的战役中就有好几人被炸死。所幸当时的指挥富特文格勒倾其全力与纳粹周旋，在极其困难的条件下，总算使乐团的内核即音乐质量得以保存。
5月26日，战后的第一场音乐会就在一家电影院里举行了，由于战前首席指挥富特文格勒与纳粹有牵连而被禁执棒，第一场音乐会是由里奥·波夏德（Leo Borchard）指挥。这时的柏林还是一片废墟，战争结束还不到一个月。柏林爱乐的音乐家们的敬业精神由此可见一斑。

　　没有想到的是，波夏德竟于3个月后被盟军误杀。8月23日，他乘坐一辆英国军车在通过一个美军岗哨时，由于司机没有听见岗哨卫兵的停车命令继续行车，美军士兵从后面开了枪，不幸击中了波夏德。乐队挑选了当时年轻而毫无经验的切利比达克（Sergiu Celibidache）继任指挥，事后证明这一选择的英明。在乐队队员们的帮助下，他的天才焕发出光彩，一直到1952年把指挥棒交回富特文格勒前， 切利比达克指挥了许多出色的音乐会，成功地把乐团从战争的劫难中复苏过来。

卡拉扬时代

　　1954年11月富尔特文格勒去世，次年四月卡拉扬（Herbert Von Karajan）代替他指挥乐团访美并于1955年获任艺术总监。在此后的三十多年时间里，卡拉扬带领着柏林爱乐在全球范围内获得了前所未有的巨大成功，也为乐团和自己赢得了世界性的声誉。

　　卡拉扬和柏林爱乐的长期合作使乐团成为世界最出色的乐团，卡拉扬本人也成为当时世界最有影响力的指挥家。卡拉扬和他的前辈一样擅长德奥系传统曲目，但同时大大扩宽了乐团的演出曲目，由巴洛克时代到现代作品都大量被演奏。但是八十年代部分乐团成员认为卡拉扬过于专制，指挥和团员之间开始产生矛盾，1980年卡拉扬逝世前几个月辞去了乐团的职位。

新的一页——克劳迪奥·阿巴多

　　1989年，卡拉扬逝世后阿巴多（Claudio Abbado）被选为新一任艺术总监。事实上早在1966年卡拉扬就曾经邀请阿巴多客串指挥过柏林爱乐乐团，因为他杰出的表现，使阿巴多开始在欧美乐坛崭露头角。
阿巴多的指挥精准而热情洋溢，他非常注重原谱的研究，但在正式上场时，却不会死守原谱上的指示，而是表现出自己心中乐曲所应有的样貌。对于阿巴多而言，致力于乐谱的研究，是为了让自己更加了解作曲家的原意，而对乐谱的研究越清晰，就会得到更多有关于乐曲的信息，也就更加接近作曲家与他的音乐。而这些研究的心得，就会在实际的演奏中，自然的被流泄、表现出来。音乐会的现场气氛可以鼓动阿巴多的热情，也因此他许多优秀的录音，都出自于现场演奏。

　　1998年阿巴多宣布2001/2002演出季后将不再于乐团续约。1999年乐团选出年青的英国指挥西蒙·拉特（Simon Rattle）接任2002年之后的艺术总监。拉图年青且富有创新精神，大家都期待他将柏林爱乐带到另一个高峰。

西蒙·拉特爵士和柏林爱乐的“未来”计划
　　2002年，继阿巴多之后荣任首席指挥的英国人西蒙·拉特爵士上任之后，柏林爱乐制定了名为“未来”的教育计划，以实践拉特提出的“音乐不是一种奢侈的享受，而是人生的基本需求”的思想。他要以这个计划唤起广大民众的兴趣，尤其是那些与古典音乐、与柏林爱乐从来没有联系的青少年们。

　　2002演出季，拉特最费力也最为成功的“未来”计划项目，是与柏林的6所学校、来自20个国家的总共300个学生合作，以俄罗斯作曲家伊戈尔﹒斯特拉文斯基的《春之祭》交响组曲为主题，排练大型舞蹈。拉特从英国聘请了以从事大众舞蹈而蜚声舞坛的编舞家罗依斯顿·马尔多姆，又特意选择了几个主要以社会低收入家庭的孩子为主的学校，目的是启发青少年的创造力，为他们打开通向古典音乐的大门。在这当中，电影工作者在长达5个月的时间内，跟踪拍摄这个项目的进展，制成了有史以来的第一部关于柏林爱乐的电影。

　　2003年，拉特又将与26所各类中小学，包括特殊教育学校的上千名学生合作，排练音乐─舞蹈作品。1/3的乐队队员将参与有关计划。此外，拉特还亲自指挥中学管弦乐队排练作品，邀请他们参观爱乐乐团的彩排等等。根据“未来”计划的安排，总共将有6500名从未听过一场古典音乐会的人参与计划，从而认识古典音乐和柏林爱乐。

西蒙·拉特尔爵士介绍

　　西蒙·拉特尔爵士1955年出生于利物浦，自2002年9月起担任柏林爱乐乐团首席指挥兼艺术总监。拉特尔爵士曾求学于伦敦皇家音乐学院，1974年至1977年任伯恩茅斯交响乐团及伯恩茅斯小交响乐团助理指挥。此后他着力于指挥英国本土的乐团，其中有爱乐乐团、伦敦爱乐管弦乐团及伦敦小交响乐团等。1979年，他首次指挥洛杉矶爱乐乐团亮相美国，并于1981年至1994年期间担任该乐团的首席客座指挥。

　　1980年，西蒙·拉特尔被任命为伯明翰城市交响乐团（CBCO）首席指挥和艺术顾问，并自当年9月起至1998年夏长期担任该乐团首席指挥。除伯明翰城市交响乐团外，西蒙·拉特尔还曾指挥过许多美国及欧洲其他顶级乐团，并同波士顿交响乐团、费城交响乐团及维也纳爱乐乐团保持长期合作关系。2002年5月，拉特尔同维也纳爱乐乐团合作录制了贝多芬的全套交响曲，同时他还和维也纳爱乐乐团及著名钢琴家布伦德尔一起合作录制了贝多芬的钢琴协奏曲。自1992年10月以来，西蒙·拉特尔一直担任启蒙时期管弦乐团的首席指挥和伯明翰当代音乐团体的艺术顾问。

　　1977年，西蒙·拉特尔首次亮相格林德堡音乐节，指挥了雅纳切克的《狡猾的小狐狸》。此后，西蒙·拉特尔定期指挥歌剧演出，他指挥过的剧目众多，如理查·施特劳斯的《纳克索斯岛的阿丽安内》、《玫瑰骑士》，普罗柯菲耶夫的《三桔爱》，格什温的《波姬与贝丝》，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》、《女人心》和《唐乔万尼》，瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》。西蒙·拉特尔的身影常常出现在格林德堡、法国艾克斯-普罗旺斯音乐节、荷兰歌剧院、巴黎夏德莱歌剧院、科温特花园皇家歌剧院等地。2005年1月，他于维也纳国家歌剧院登台指挥了瓦格纳的《帕西法尔》。

　　在以往的萨尔兹堡复活节音乐节中，西蒙·拉特尔曾经指挥柏林爱乐乐团演出贝多芬的《费德里奥》及莫扎特的《女人心》。今年，他将带领乐团奏响布里顿的歌剧《彼得歌林》及莫扎特的音乐会版《伊多梅纽》。

　　在接任柏林爱乐乐团首席指挥之前，西蒙·拉特尔就已经和乐团有了15年愉快的合作历史。1987年11月14日，他首次与柏林爱乐乐团合作演出，成功指挥了马勒的《第六交响曲》。此后他定期与乐团合作，指挥的曲目范围也不断拓宽，从巴洛克时期的巴赫、拉莫到古典乐派的贝多芬、海顿、莫扎特以及勃拉姆斯，一直到当代的托马斯·阿代、贝里奥、布莱兹、葛瑞瑟、古拜杜琳娜、林德伯格及图纳吉。所有这些曲目都显示了西蒙·拉特尔对音乐不平凡的驾驭能力。

　　西蒙·拉特尔是EMI唱片公司独家签约的艺术家，至今已经发行了60余张唱片。1997年，他的以20世纪管弦乐为题材的获奖电视系列片《离乡》在英国的第四频道播出。与此同时，他还与柏林爱乐乐团合作录制李斯特《浮士德交响曲》和库克修改的马勒《第十交响曲》，2002年又录制了勋伯格的《古雷之歌》、马勒《第五交响曲》、2003年更有贝多芬《费德里奥》、奥利佛·梅西安的《圣婴之吻》新唱片推出。2004年，柏林爱乐为以自己乐团命名的唱片标牌录制了斯特拉文斯基的《春之祭》，这段录音的部分被用在了获奖电影《这就是旋律》中。2005年，乐团又有了最新的奥尔夫的《博伊伦之歌》的录音出版。

　　1994年，英国女皇授予西蒙·拉特尔爵士骑士勋章。除此之外，因为西蒙·拉特尔在艺术领域的杰出成就，还获得了其它众多的表彰：1996年他获得了由汉堡Toepfer基金会颁发的莎士比亚大奖；1997年，为了表彰西蒙·拉特尔爵士非凡的艺术贡献以及在柏林当地为音乐教育事业所做的一切，他被授予英国皇家社会艺术艾伯特勋章。自从2002年九月接受柏林爱乐乐团艺术总监的任命，拉特尔开始着手带领乐团付诸实施一个名为“未来”的教育计划。因为他的这些贡献，拉特分别在2004年、2005年5月被授予康曼纽斯奖金及曼海姆市政府颁发的席勒特别奖。

4k也没有？

教老湿个办法，色诱007，说不定他有送客户剩下的票

你去诱完了，然后送给我吧！

原帖由 purelily 于 2005-10-30 03:36 AM 发表 你去诱完了，然后送给我吧！

我要是有票的话，嘿嘿。。。可就不是。。。。。。。。:s:

007其实也很喜欢高雅淫乐的，帮你顶起来:s:

窝里的哪个米人有多余的票子，送我一张就好了。
唉~~~~~~~~~

唉。。。。。
live和cd还是有点不一样的。

你就别气我了啦！

是想买最便宜的啊！
问题在于买不到啊！早就没有了。

这个票子不像那天的波西米亚人，500多最后才卖20，这个不可能跌的。

似乎还未达到为艺术而献身的境界，仍在努力中。