转贴：作者：孙孟晋
在人人言酷的年代里，酷的祖师爷倒成了遥远的一盏忽隐忽现的灯。爵士乐到了九十年代经历了阵痛，几位巨星Dizzy Gillespie(迪西-吉莱斯皮)、Stan
Getz(斯坦-盖茨)、Ella Fitzgerald(艾拉-费兹杰拉德)、Miles Davis(迈尔斯-戴维斯)等的离世令爵士乐造成了这样的结局：一大批乐迷失去了可以得到安慰的随着大师的音乐翅膀飞翔的机会。做过一次明星就有害怕失去关注的心态，但素有“变色龙”之称的Miles
Davis则不然，他几次以寂寞为快乐，做老师的在学生之后扬名，不愧为爵士史上最有智慧的人物之一。
记得最初听到Miles Davis的唱片是他的Fussion风格的。那时候觉得这个黑人很有一种威严感，目光里好像又有一种一眼看不尽的东西，Miles Davis在60年代的作品与摇滚结合得很紧密，听像《Bitches Brew》这样的作品总感觉有千军万马在行进，而Davis的小号又像是一个领军人物，在那里驾驭大局。
Fussion音乐为爵士增加了很多空间，Miles Davis是爵士史上最有画面感的音乐家之一。
1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》，1946年，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的《Bopping the Blue》，在当时如果你没有Charlie Parker的号召力是很难出头的，Miles Davis在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为Charlie Parker录唱片的Ross Russell还责怪Miles Davis学习得太慢，但在《Charlie Parker On Dial Vol 4》中，Miles Davis表现出温柔、深思的情绪状态。或许受不了前辈们的轻视，Miles Davis于1947年离开了Charlie Parker，正好逢遇日后也在爵士界举足轻重的编曲家Gil Evans，俩人一谈音乐便很投机，并一起合作了代表一代乐风的Cool专辑《Birth of the Cool》，尽管在这之前钢琴手Lennie Tristano有过类似的尝试。
有一种说法总是贬低Miles Davis：这个人技巧平平，远不及Dizzy Gillespie。可能这是Miles Davis刚入道时的恶劣名声造成的，虽然Miles Davis并非整个爵士乐坛最出色的小号手。但他的思想远远弥补了他的天生弱点，甚至于Davis还创造了一种特殊的表达。听Miles Davis不会觉得只有表面的东西，他太会令你出奇不意了。
在1948年Miles Davis率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队，那时的Royal Roost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括Gerry Mulligan、Lee Konitz、John Lewis、Max Roach这些未来大将。而在这期间，Davis的小号风格更靠近Dizzy Gillespie和Fats Navarro，强调中音区域，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是Miles Davis后来还安排Charlie Parker和Sonny Rollins在他的专辑《Collector\'s Item》中一起演奏。
1951-1954年间，Miles Davis的生活令人捉摸不透，这期间他很少录音，但几乎都是经典，譬如在Blue Note公司录制的《Miles Davis Vol1》和《Miles Davis Vol2》。在五十年代很时尚的乐手中，Gerry Mulligan、Lee Konitz等人皆从Miles Davis那里沐浴到了阳光，那时加州流行Chet Baker闭着眼温柔地演唱“我可笑的情人节”，Miles Davis自然没有这样甜蜜和伤感，他也有点厌烦了乐坛，人都是在不自觉中离自己越来越远，Miles Davis不愿意被人推着走，他要走自己的路。有什么能引起他极大的兴趣呢?在家乡圣路易斯表演吗?继续以全明星的阵容横空出世吗?他的第一批大弟子们一个个都出名成家，他辉煌的第二批弟子们要到60年代才光彩夺目。五十年代对于Miles Davis来说是沉重的，他的健康状况一直不好，不过他几度沉沦又浮起正是从五十年代开始的。一个人一生中能有几次高潮与低潮，下去了还缓得过来吗?但Miles Davis有五次事业高峰，人的精力有限决定了人生在于大多数人只能靠惯性生活，Miles Davis看来是奇迹了。
1955年，新港爵士音乐节终于为Miles Davis带来了转机，他的乐手实在太强大了，John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers、Philly Joe Jones等人日后不是大师也是一流乐手。专辑《Misce Uaneous Miles Davis 1955-1957》(Jazz Unlimited公司出版)、《Round About Midnight》(哥伦比亚出版)、《Miles＆Coltrane》(哥伦比亚出版)都是爵士史上最经典的唱片。这期间Miles Davis和John Coltrane的理解与磨擦很值得注意。59年，Miles Davis的五重奏扩大到了六重奏，Cannonball Adderley加入了进来，Bill Evans替代了Red Garland走后留下的位置。这个阵容令爵士乐坛其他乐队嫉妒到死。
为路易-马勒新浪潮电影配乐的唱片《Ascenseur Pour L\'Echafaud》也是我以前有兴趣的。除了那张大名鼎鼎的《Kind of Blue》，1958年在哥伦比亚公司出版的《Milestones》和《Porgy＆Blues》同样好评如潮，还有早一年发表的《Miles Ahead》也相当不错。可能还该关注的是Miles Davis和Gil Evans合作的六张一套唱片《Miles Davis＆Gil Evans》。
在John Coltrane成为爵士乐教父的时候，Miles Davis开始沉寂。他不可能和Coltrane一样以自由爵士的旗号改变自己的形象，他要自己创造一种流行。或许有和摇滚巨星Jimi Headrix交往的关系，或许电声乐器的盛行，给Miles DAvis改变乐风提供了一种依据。毕竟六十年代爵士被摇滚赶出了中心舞台。
Miles Davis在60年代后期以Fussion爵士创始人重出江湖也倚仗了一大批出色的乐手，尽管这些人成为大师也靠Miles Davis的栽培。像Wayne Shorter、Herbit Hancock、Chick Corea、John McLaughlin、McCoy Tyner、Tony Williams等等都是今天乐坛最有发言权的人。提起Miles Davis自然少不了提《Bitches Blue》，但我可能要更多地看重他这期间的几场音乐会的录音：《Black Beauty：At Filmore West》、《Live-Evil》、《Dark Magus：Live At Cornegie Hall》、《At Fillmore》。
1991年9月28日，Mils Davis逝世。对他的评价有很多了。最后想说的是：Miles Davis是智慧胜过激情的人，他的控制力与创造力在爵士乐坛无人能出其右。
酷派爵士乐（Cool Jazz）
一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯（Miles Davis）所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷” ，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那麽酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流——西岸酷派爵士乐（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最着名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
第一轨：SO WHAT
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编号：COLUMBIA CK 64935
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